Bonsai, Pohon Yang Dapat Bertahan Hidup Meski Sudah Terkena Paparan Bom Hiroshima

Seperti yang kita tahu bahwa setelah peristiwa Bom Atom Hiroshima terjadi pada tahun 1945 oleh pasukan AS, puluhan ribu orang kehilangan nyawa mereka. Akan tetapi ada satu tanaman yang berhasil hidup sampai sekarang meski sudah terpapar bom tersebut. Yah, tanaman tersebut bernama bonsai.

Satu pohon bonsai dan keluarga yang merawatnya berhasil selamat dari pemboman dahsyat tersebut. Pohon bonsai hias itu kemudian disumbangkan ke AS, namun sejarah dan keindahannya benar-benar tak ternilai harganya. Nah, ngomongin sejarah, kira-kira gimana ya sejarah pohon bonsai itu sendiri? Untuk mengetahui lebih jelasnya, silahkan lihat penjelasannya di bawah ini.

Apa Itu Bonsai?

Bonsai adalah bentuk seni Jepang yang menggunakan pohon yang ditanam dalam kontainer. Praktik serupa ada di budaya lain, termasuk tradisi penzai atau penjing dari Cina yang berasal dari seni dan lanskap kehidupan miniatur Vietnam hòn non bộ. Tradisi Jepang berawal lebih dari seribu tahun. Bonsai merupakan pengucapan Jepang dari istilah penzai China awal. Kata bonsai sering digunakan dalam bahasa Inggris sebagai istilah umum untuk semua pohon miniatur dalam wadah atau pot.

Tujuan bonsai terutama kontemplasi bagi penampil dan usaha menyenangkan dan kecerdikan bagi petani. Berbeda dengan praktik budidaya tanaman lainnya, bonsai tidak ditujukan untuk produksi makanan atau obat-obatan. Sebaliknya, latihan bonsai berfokus pada penanaman jangka panjang dan pembentukan satu atau lebih pohon kecil yang tumbuh dalam wadah.

Bonsai dibuat dimulai dengan spesimen bahan sumber. Ini bisa berupa pemotongan, pembibitan atau pohon kecil dari spesies yang sesuai untuk pengembangan bonsai. Bonsai dapat diciptakan dari hampir semua pohon bertulang kayu atau spesies semak abadi yang menghasilkan cabang sejati dan dapat dibudidayakan untuk tetap kecil melalui pengungkungan pot dengan mahkota dan pemangkasan akar. Beberapa spesies sangat populer sebagai bahan bonsai karena memiliki karakteristik, seperti daun atau jarum kecil yang membuat mereka sesuai untuk lingkup visual kompak bonsai.

Spesimen sumber berbentuk relatif kecil dan memenuhi standar estetika bonsai. Ketika calon bonsai mendekati ukuran akhir yang direncanakan, ia ditanam di pot display, biasanya yang dirancang untuk tampilan bonsai dalam salah satu dari beberapa bentuk dan proporsi yang diterima. Sejak saat itu pertumbuhannya dibatasi oleh lingkungan panci. Sepanjang tahun, bonsai dibentuk untuk membatasi pertumbuhan, mendistribusikan kembali foliar vigor ke area yang membutuhkan pengembangan lebih lanjut dan memenuhi rancangan terperinci dari seniman.

Praktek bonsai terkadang membingungkan dengan kerdil, namun kerdil umumnya mengacu pada penelitian, penemuan atau penciptaan kultivar tanaman yang bersifat permanen, miniatur genetik dari spesies yang ada. Bonsai tidak memerlukan pohon yang memiliki kerdil secara genetis, namun bergantung pada menanam pohon kecil dari stok dan benih biasa. Bonsai menggunakan teknik budidaya seperti pemangkasan, pengurangan akar, pot, defoliasi dan pencangkokan untuk menghasilkan pohon kecil yang meniru bentuk dan gaya pohon dewasa dan ukuran penuh.

Sejarah

Seni bonsai Jepang berasal dari praktik penjing Cina. Dari abad ke-6 dan seterusnya, petugas kedutaan Imperial dan siswa Buddhis dari Jepang mengunjungi dan kembali dari daratan China. Mereka membawa kembali banyak gagasan dan barang China, termasuk penanaman kontainer. Seiring waktu, penanaman kontainer ini mulai muncul dalam tulisan-tulisan Jepang dan seni representatif.

Pada periode abad pertengahan, bonsai yang bisa dikenali digambarkan dalam lukisan tangan gantung seperti Ippen shonin eden (1299). Gulungan 1195 Saigyo Monogatari Emaki adalah yang paling awal yang dikenal untuk menggambarkan pohon pot kerdil di Jepang. Baki kayu dan pot seperti piring dengan pemandangan kerdil pada rak kayu modern juga muncul di gulungan Kasuga-gongen-genki 1309. Pada tahun 1351, pohon kerdil yang dipajang di tiang pendek digambarkan dalam gulungan Boki Ekotoba. Beberapa gulungan dan lukisan lain juga termasuk penggambaran jenis pepohonan ini.

Hubungan erat antara Buddhisme Zen Jepang dan pohon-pohon pot mulai membentuk reputasi dan estetika bonsai. Pada periode ini, Chinese Chan (diucapkan “Zen” dalam bahasa Jepang) biksu Buddha mengajar di vihara-vihara Jepang. Salah satu kegiatan para biksu adalah mengenalkan pemimpin politik ke berbagai seni lanskap miniatur sebagai prestasi yang mengagumkan bagi orang-orang yang menyukai dan belajar. Pengaturan lansekap pot sampai periode ini termasuk patung-patung miniatur setelah fashion China. Seniman Jepang akhirnya mengadopsi gaya bonsai yang lebih sederhana, meningkatkan fokus pada pohon dengan menghapus miniatur dan hiasan lainnya dan menggunakan pot yang lebih kecil dan lebih sederhana.

Sekitar abad ke-14, istilah untuk pohon kurcaci adalah “pohon mangkuk”. Ini menunjukkan penggunaan pot yang cukup dalam, bukan pot dangkal yang dilambangkan dengan istilah bonsai. Hachi no Ki (The Potted Trees) juga merupakan judul permainan Noh oleh Zeami Motokiyo (1363-1444), berdasarkan sebuah cerita c. 1383 tentang seorang samurai miskin yang membakar tiga pohon pot terakhirnya sebagai kayu bakar untuk menghangatkan seorang biksu perjalanan. Biarawan adalah pejabat menyamar yang kemudian memberi penghargaan kepada samurai atas tindakannya. Di abad-abad berikutnya, cetakan kayu oleh beberapa seniman menggambarkan drama populer ini. Bahkan ada desain kain dengan nama yang sama. Melalui media populer dan populer ini, bonsai dikenal oleh populasi Jepang yang luas.

Budidaya bonsai mencapai tingkat keahlian yang tinggi pada periode ini. Bonsai yang berkencan dengan abad ke-17 telah bertahan sampai sekarang. Salah satu pohon bonsai tertua yang diketahui, yang dianggap sebagai salah satu Harta Nasional Jepang, dapat dilihat di koleksi Istana Kekaisaran Tokyo. Pinus lima jarum (Pinus pentaphylla var negishi) yang dikenal sebagai Sandai-Shogun-No Matsu didokumentasikan karena telah dirawat oleh Tokugawa Iemitsu. Pohon itu diperkirakan berusia minimal 500 tahun dan dilatih sebagai bonsai paling lambat tahun 1610.

Menjelang akhir abad ke-18, penanaman bonsai di Jepang mulai meluas dan mulai diminati masyarakat umum. Di era Tenmei (1781-88), sebuah pameran pinus pinus kerdil tradisional mulai diadakan setiap tahun di Kyoto. Penikmat dari lima provinsi dan daerah tetangga akan membawa satu atau dua tanaman ke pertunjukan untuk menyerahkannya kepada pengunjung untuk mendapatkan peringkat.

Di Jepang setelah tahun 1800, bonsai mulai beralih dari praktik esoteris beberapa spesialis menjadi bentuk seni dan hobi yang populer. Di Itami, Hyōgo (dekat Osaka), ilmuwan Jepang seni Tionghoa berkumpul di awal abad ke-19 untuk membahas gaya terkini dalam seni pohon miniatur. Banyak istilah dan konsep yang diadopsi oleh kelompok ini berasal dari Kai-shi-en Gaden, versi Jepang dari Jieziyuan Huazhuan (Manual of the Mustard Seed Garden).

Versi Jepang dari pohon pot yang sebelumnya disebut “bunjin ueki”, “bunjin hachiue” atau istilah lainnya dinamai “bonsai” (pengucapan bahasa Jepang dari istilah Cina penzai). Kata ini mengkonotasikan wadah dangkal, bukan mangkuk yang lebih dalam. Istilah “bonsai”, bagaimanapun tidak akan digunakan secara luas dalam menggambarkan pohon pot kerdil Jepang selama hampir satu abad.

Popularitas bonsai mulai tumbuh di luar lingkup terbatas para ilmuwan dan bangsawan. Pada tanggal 13 Oktober 1868, Kaisar Meiji pindah ke ibukota barunya di Tokyo. Bonsai dipamerkan baik di dalam maupun di luar Istana Meiji dan tempat-tempat yang berada di dalam grand setting Istana Kekaisaran harus “Giant Bonsai,” cukup besar untuk mengisi ruang besar. Kaisar Meiji mendorong minat pada bonsai yang memperluas kepentingannya dan menarik perhatian staf profesional pemerintahannya.

Buku baru, majalah dan pameran publik membuat bonsai lebih mudah diakses oleh masyarakat Jepang. Anion Artistik Bonsai diadakan di Tokyo pada tahun 1892, diikuti dengan penerbitan buku bergambar peringatan tiga volume. Acara ini menunjukkan kecenderungan baru untuk melihat bonsai sebagai bentuk seni independen. Pada tahun 1903, asosiasi Jurakukai Tokyo mengadakan pertunjukan bonsai dan ikebana di dua restoran bergaya Jepang. Tiga tahun kemudian, Bonsai Gaho (1906 sampai 1913), menjadi majalah bulanan pertama mengenai masalah ini. Hal itu diikuti oleh Toyo Engei dan Hana pada tahun 1907. Isu awal majalah Bonsai diterbitkan pada tahun 1921 oleh Norio Kobayashi (1889-1972) dan majalah berkala berpengaruh ini akan mencalonkan 518 isu berturut-turut.

Bonsai membentuk estetika, teknik dan alat menjadi semakin canggih saat popularitas bonsai tumbuh di Jepang. Pada tahun 1910, membentuk dengan kawat daripada teknik string, tali dan goni yang lebih tua, muncul di Sanyu-en Bonsai-Dan (Sejarah Bonsai di pembibitan Sanyu). Kawat baja galvanis awalnya digunakan. Kawat tembaga mahal hanya digunakan untuk pohon terpilih yang memiliki potensi nyata. Pada tahun 1920 dan 1930an, Toolsmith Masakuni I (1880-1950) membantu merancang dan memproduksi alat baja pertama yang dibuat khusus untuk kebutuhan pengembangan bonsai styling. Ini termasuk pemotong cekung, pemotong cabang yang dirancang untuk meninggalkan lekukan dangkal di bagasi saat cabang disingkirkan. Dengan perawatan yang benar, lekukan ini akan terisi dengan jaringan pohon hidup dan kulit kayu dari waktu ke waktu sangat mengurangi atau menghilangkan bekas luka pemangkasan yang biasa.

Sebelum Perang Dunia II, minat internasional terhadap bonsai didorong oleh meningkatnya perdagangan pohon dan munculnya buku dalam bahasa asing yang populer. Pada tahun 1914, acara bonsai tahunan nasional pertama diadakan (sebuah acara diulang setiap tahun sampai 1933) di Taman Hibiya di Tokyo. Pameran umum tahunan lainnya dari pepohonan dimulai pada tahun 1927 di Asrama Newspapers Hall di Tokyo. Dimulai pada tahun 1934, pameran tahunan Kokufu-sepuluh bergengsi diadakan di Taman Ueno Tokyo. Buku besar pertama tentang masalah ini dalam bahasa Inggris diterbitkan di ibukota Jepang: Dwarf Trees (Bonsai) oleh Shinobu Nozaki (1895-1968).

Pada tahun 1940, sekitar 300 dealer bonsai bekerja di Tokyo. Sekitar 150 jenis pohon sedang dibudidayakan dan ribuan spesimen setiap tahunnya dikirim ke Eropa dan Amerika. Pembibitan dan klub bonsai pertama di Amerika dimulai oleh imigran Jepang generasi pertama dan kedua. Meskipun kemajuan ini ke pasar internasional dan peminat terganggu oleh perang, bonsai pada tahun 1940-an menjadi bentuk seni untuk kepentingan dan keterlibatan internasional.

Pohon Bonsai di Zaman Sekarang

Setelah Perang Dunia II, sejumlah tren membuat tradisi Jepang bonsai semakin mudah diakses oleh penonton Barat dan dunia. Salah satu tren utamanya adalah meningkatnya jumlah, cakupan dan keunggulan pameran bonsai. Misalnya, bonsai Kokufu-sepuluh muncul kembali pada tahun 1947 setelah pembatalan empat tahun dan menjadi urusan tahunan. Tampilan ini berlanjut sampai hari ini, dan hanya dengan undangan selama delapan hari di bulan Februari. Pada bulan Oktober 1964, sebuah pameran besar diadakan di Taman Hibya oleh Asosiasi Kokufu Bonsai pribadi, direorganisasi menjadi Asosiasi Nippon Bonsai untuk menandai Olimpiade Tokyo.

Tampilan besar bonsai dan suiseki diadakan sebagai bagian dari Expo 70 dan diskusi formal dibuat dari asosiasi penggemar internasional. Pada tahun 1975, Gafu-sepuluh pertama (Elegant-Style Exhibit) dari shohin bonsai (tingginya 13-25 cm (5-10 in)) diadakan. Jadi yang pertama adalah Sakufu-ten (Pameran Bonsai Kreatif), satu-satunya acara di mana petani bonsai profesional memamerkan pohon tradisional dengan nama mereka sendiri dan bukan atas nama pemiliknya.

Konvensi Dunia Bonsai Pertama diadakan di Osaka selama Pameran Dunia Bonsai dan Suiseki pada tahun 1980. Sembilan tahun kemudian, Konvensi Dunia Bonsai yang pertama diadakan di Omiya dan Federasi Persahabatan Bonsai Dunia (WBFF) telah diresmikan. Konvensi ini menarik beberapa ratus peserta dari belasan negara dan sejak itu diadakan setiap empat tahun di lokasi yang berbeda di seluruh dunia: 1993, Orlando, Florida; 1997, Seoul, Korea; 2001, Munich, Jerman; 2005, Washington, D.C; 2009, San Juan, Puerto Riko. Saat ini Jepang terus menyelenggarakan pameran reguler dengan spesimen bonsai terbesar di dunia dan kualitas spesimen yang paling tinggi.

Tren penting lainnya adalah peningkatan buku tentang bonsai dan seni terkait, yang sekarang diterbitkan untuk pertama kalinya dalam bahasa Inggris dan bahasa lainnya untuk khalayak di luar Jepang. Pada tahun 1952, Yuji Yoshimura, putra pemimpin komunitas bonsai Jepang, bekerja sama dengan diplomat Jerman dan penulis Alfred Koehn untuk memberikan demonstrasi bonsai. Koehn telah menjadi peminat sebelum perang dan bukunya yang berjudul Japanese Tray Landscapes tahun 1937 telah diterbitkan dalam bahasa Inggris di Peking. Buku Yoshimura tahun 1957, The Art of Bonsai, yang ditulis dalam bahasa Inggris bersama muridnya Giovanna M. Halford, kemudian disebut “bahasa bonsai Jepang klasik untuk orang barat” dengan lebih dari tiga puluh cetakan.

Saikei jenis multi-spesies bernama Roan Mountain berisi juniper Shimpaku dan zenona Zakura. Seni saikei yang terkait diperkenalkan ke khalayak berbahasa Inggris pada tahun 1963 di buku Kawamoto dan Kurihara Bonsai-Saikei. Buku ini menggambarkan bentang lanskap yang dibuat dengan bahan tanaman muda daripada yang biasa digunakan di bonsai, memberikan alternatif untuk penggunaan tanaman besar dan lebih tua, beberapa di antaranya berhasil lolos dari kerusakan akibat perang.

Tren ketiga adalah meningkatnya ketersediaan pelatihan ahli bonsai, pada awalnya hanya di Jepang dan kemudian lebih luas lagi. Pada tahun 1967 kelompok pertama orang Barat belajar di pembibitan Ōmiya. Kembali ke A.S, orang-orang ini mendirikan American Bonsai Society. Kelompok dan individu lain dari luar Asia kemudian mengunjungi dan belajar di berbagai persemaian Jepang, kadang-kadang bahkan magang di bawah tuan. Pengunjung ini membawa kembali teknik dan gaya terbaru mereka ke klub lokal mereka yang kemudian disebarluaskan lagi. Guru Jepang juga melakukan perjalanan secara luas membawa keahlian bonsai ke enam benua.

Kecenderungan terakhir yang mendukung keterlibatan dunia dalam bonsai adalah pelebaran ketersediaan stok tanaman bonsai khusus, komponen tanah, peralatan, pot dan barang aksesori lainnya. Pembibitan Bonsai di Jepang mengiklankan dan mengirimkan spesimen bonsai ke seluruh dunia. Sebagian besar negara memiliki pembibitan lokal yang menyediakan persediaan tanaman. Komponen tanah bonsai Jepang, seperti tanah liat Akadama, tersedia di seluruh dunia dan pemasok juga menyediakan bahan lokal serupa di banyak lokasi. Alat bonsai khusus tersedia secara luas dari sumber Jepang dan China. Potters di seluruh dunia menyediakan bahan untuk penggemar dan spesialis di banyak negara.

Bonsai sekarang telah mencapai audiens di seluruh dunia. Ada lebih dari dua belas ratus buku tentang bonsai dan seni terkait dalam setidaknya dua puluh enam bahasa yang tersedia di lebih dari sembilan puluh negara dan wilayah. Beberapa lusin majalah di lebih dari tiga belas bahasa dicetak. Beberapa skor buletin klub tersedia secara on-line, dan setidaknya ada banyak forum diskusi dan blog. Setidaknya ada seratus ribu penggemar di sekitar seribu lima ratus klub dan asosiasi di seluruh dunia, serta lebih dari lima juta penggemar yang tidak berelasi. Materi tanaman dari setiap lokasi dilatih menjadi bonsai dan ditampilkan di konvensi, pameran lokal, regional, nasional dan internasional untuk peminat dan masyarakat umum.

Pohon Bonsai Sempat Dijadikan Sebuah Pameran

Tampilan bonsai menyajikan satu atau lebih spesimen bonsai dengan cara yang memungkinkan penampil melihat semua fitur penting bonsai dari posisi yang paling menguntungkan. Posisi itu menekankan “front” bonsai yang didefinisikan yang dirancang ke dalam semua bonsai. Ini menempatkan bonsai pada ketinggian yang memungkinkan pemirsa membayangkan bonsai sebagai pohon ukuran penuh yang dilihat dari kejauhan, menempatkan bonsai tidak begitu rendah sehingga penampilnya tampak melayang di langit di atasnya atau begitu tinggi sehingga penonton tampaknya melihat ke pohon dari bawah tanah. Penulis bonsai yang terkenal Peter Adams merekomendasikan agar bonsai ditunjukkan seolah-olah “di galeri seni: pada ketinggian yang tepat; dalam isolasi dengan latar belakang yang polos, tanpa semua redudansi seperti label dan aksesori kecil yang vulgar.”

Untuk outdoor display, ada beberapa aturan estetika. Banyak outdoor display semi permanen, dengan pohon bonsai di tempat selama berminggu-minggu atau bulan sekaligus. Untuk menghindari kerusakan pada pohon, oleh karena itu tampilan luar tidak boleh menghalangi jumlah sinar matahari yang dibutuhkan untuk pepohonan yang dipajang, harus mendukung penyiraman, dan mungkin juga harus menghalangi angin atau curah hujan yang berlebihan.

Sebagai hasil dari kendala praktis ini, display outdoor seringkali bergaya pedesaan, dengan komponen kayu atau batu sederhana. Desain yang umum adalah bangku, kadang dengan bagian dengan ketinggian berbeda yang sesuai dengan ukuran bonsai yang berbeda, yang mana bonsai ditempatkan dalam satu garis. Bila memungkinkan ruang, spesimen bonsai outdoor berjarak cukup jauh sehingga penampil dapat berkonsentrasi satu per satu. Saat pepohonan terlalu dekat satu sama lain, perselisihan estetika antara pohon-pohon yang berdekatan dengan berbagai ukuran atau gaya dapat membingungkan penampil, masalah yang dihadapi oleh pameran.

Tampilan pameran memungkinkan banyak bonsai untuk ditampilkan dalam format pameran sementara, biasanya di dalam ruangan, seperti yang terlihat dalam kompetisi desain bonsai. Untuk memungkinkan banyak pohon ditempatkan berdekatan, display pameran sering menggunakan sekumpulan ceruk kecil, masing-masing berisi satu pot dan isinya bonsai. Dinding atau pemisah antara ceruk membuatnya lebih mudah untuk melihat hanya satu bonsai sekaligus. Bagian belakang ceruk adalah warna dan pola netral agar tidak mengganggu mata pemirsa. Panci bonsai hampir selalu diletakkan di atas panggung formal dengan ukuran dan desain yang dipilih untuk melengkapi bonsai dan potnya.

Di dalam ruangan, tampilan bonsai formal disusun untuk mewakili pemandangan dan secara tradisional terdiri dari pohon bonsai yang ditampilkan di pot yang sesuai di atas tempat kayu, bersama dengan shitakusa (tanaman pendamping) yang mewakili latar depan dan gulungan gantung yang mewakili latar belakang. Ketiga elemen ini dipilih untuk saling melengkapi dan membangkitkan musim tertentu dan disusun secara asimetris untuk meniru alam. Saat ditampilkan di dalam rumah tradisional Jepang, tampilan bonsai formal sering ditempatkan di tokonoma atau ceruk display formal. Tampilan dalam ruangan biasanya sangat sementara, bertahan satu atau dua hari karena kebanyakan bonsai tidak toleran terhadap kondisi dalam ruangan dan kehilangan kekuatan dengan cepat di dalam rumah.

Nah, demikianlah penjelasan mengenai pohon bonsai, semoga pembahasan kali ini bisa bermanfaat buat anda semua. Terima kasih.